Sala J. Berriobeña

El pintor valenciano Luis Giner Valls, considerado como uno de los más destacados artistas de la Escuela de Godella, cultivó preferentemente la pintura de paisaje dentro de un estilo de corte impresionista. Sus obras se caracterizan por sus innovaciones técnicas, su vibrante cromatismo y su dinamismo, lo que las confiere una marcada personalidad.

Paisaje. Luis Giner Valls
Pintura de 80 x 108 cm.

En la Sala J. Berriobeña contamos con varias de las obras de Luis Giner Valls, siendo una de ellas el expresivo paisaje otoñal de la fotografía.

Hasta el próximo 6 de septiembre el Museo del Prado de Madrid acogerá la mayor exposición antológica realizada hasta la fecha del pintor  valenciano Joaquín Sorolla.

En ella se podrán contemplar más de 100 obras de diferentes museos y colecciones, tanto públicas como privadas,  distribuidas en tres diferentes niveles a lo largo de la ampliación del Museo en el Claustro de los Jerónimos.

El primer nivel, la primera planta, hace un repaso completo a la obra de Sorolla desde sus años de formación en Valencia, hasta su reconocimiento como afamado retratista de la sociedad burguesa de la época. En ese intervalo nos muestra su versión tanto monumental en sus cuadros destinados a galerías de Francia o Estados unidos, como su versión más íntima gracias a sus series de retratos familiares y de su círculo de amistades que nos permiten componer la figura del artista y la persona.

El segundo nivel muestra su trabajo más exhaustivo, los 14 paneles que decoran las paredes de la Hispanic Society of America en los que retrató de manera más costumbrista sus «Visiones de España».

A modo de epílogo se ha habilitado una pequeña sala en la que se muestran un grupo reducido de obras que nos muestran su versión de gran paisajista.

Joaquín Sorolla (1863- 1923)

Dónde: Museo del Prado. Calle Prado S/N Madrid

Fechas: Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2009

"El pífano" de Manet

A partir de enero de 2010 importantes fondos del Museo de Orsay viajarán hasta Madrid con motivo de las obras de remodelación de la quinta planta de la pinacoteca parisina.

La institución francesa, fundada en 1986, y que posee la mayor colección mundial de arte del XIX cederá un centenar de sus fondos a la Fundación Mapfre en lo que se ha planeado como una exposición itinerante que se desplazará posteriormente a otros países.

Algunos de los fondos que se podrán contemplar son:

• El columpio (1876), de Renoir
• El pífano(1866), de Manet
• El Pío (1868-1869), de Monet
• La clase de danza (1871-74) de Degas
• La casa del ahorcado (1873), de Cézanne
• Reunión con familia (1867) de Bazille
• La Galatea (1880), de Moreau

Autorretrato. 1887

El Kunstmuseum de Basilea reune por primera vez 70 obras paisajísticas de Vincent Van Gogh, en la exposición «Entre la Tierra y el Cielo: Los Paisajes«, hasta el 27 de septiembre.

Da la casualidad que el Museo Van Gogh de Amsterdam tiene en cartel hasta el 7 de junio otra gran exposición sobre el pintor: «Van Gogh y los colores de la noche«. Una oportunidad única de apreciar en dos grandes contextos museísticos la trayectoria del genial artista holandés, en la que podemos ver el proceso evolutivo y creativo que le llevó a navegar por diferentes estilos, desde el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo o incluso el realismo, hasta crear una factura propia irrepetible en el mundo del arte.

Cartel de la Exposición

Hasta el próximo 18 de mayo la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza presentan de manera conjunta la exposición «la sombra» dedicada a la influencia de este fenómeno en la pintura.

La muestra ofrece una visión global de la influencia de la sombra en el arte, tanto desde el punto de vista de formatos (pintura, vídeo o  fotografía) como desde la visión de las corrientes artísticas. Así en el Museo Thyssen se pueden ver obras que abarcan desde el renacimiento al impresionismo y en la Fundación Caja Madrid las que abarcan del realismo moderno hasta nuestros días.